El versátil músico mexicano Edgar Barrera lidera la lista de nominados al Latin Grammy 2023 con 13 menciones que incluyen compositor del año, productor del año, y canción del año por partida doble, como coautor de “NASA” de Camilo & Alejandro Sanz, y “un X100to” de Grupo Frontera con Bad Bunny. Además, cuenta con tres menciones en las categorías de mejor canción tropical y mejor canción regional mexicana, y una en la de mejor canción pop. Y compite por álbum del año como productor de De Adentro Pa Afuera de Camilo.

Con siete nominaciones le siguen las estrellas de Colombia Camilo, Karol G, Shakira y el compositor Kevyn Mauricio Cruz (también conocido como Keityn). Y con seis, el productor y DJ argentino Bizarrap.

Las nominaciones fueron anunciadas el martes (19 de septiembre) por la Academia Latina de la Grabación. La 24a edición de los Latin Grammy por primera vez tendrá lugar fuera de Estados Unidos, en Sevilla, España, el 16 de noviembre.

“Tras evaluar más de 19.000 inscripciones, nos complace compartir los nominados de la vigésima cuarta edición de los Latin Grammys”, dijo Manuel Abud, CEO de la Academia Latina de la Grabación, en un comunicado. “Este grupo de creadores refleja la excelencia musical y la riqueza de la música latina, y esperamos poder celebrarlos durante la Semana del Latin Grammy en Sevilla, que será un momento verdaderamente histórico para nuestra organización”.

Aunque nuevas luminarias de la música mexicana como Peso Pluma y Grupo Frontera sorpresivamente no figuran en el codiciado apartado de mejor artista nuevo, por primera vez en la historia dos canciones de música regional mexicana compiten por el Latin Grammy a la mejor canción, confirmó la Academia Latina de la Grabación a Billboard Español: “Ella baila sola” de Eslabon Armado y Peso Pluma, y “un X100to”.

Otros grandes candidatos este año: Pablo Alborán, Bad Bunny, Maria Becerra, Feid, Dave Cutch y Natalia Lafourcade, todos con cinco nominaciones; y Santiago Alvarado, Paula Arenas, Juanes, y Ovy on the Drums, con cuatro cada cual.

A continuación, la lista completa de nominados a la 24a edición anual de los Latin Grammy.

CATEGORÍAS GENERALES

Grabación del Año

“No Es Que Te Extrañe”, Christina Aguilera

“Carretera y Manta”, Pablo Alborán

“Déjame Llorarte”, Paula Arenas Featuring Jesús Navarro

“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53”, Bizarrap Featuring Shakira

“Si Tú Me Quieres”, Fonseca & Juan Luis Guerra

“Mientras Me Curo Del Cora”, Karol G

“De Todas Las Flores”, Natalia Lafourcade

“Ojos Marrones”, Lasso

“La Fórmula”, Maluma & Marc Anthony

“Despechá”, Rosalía

“Correcaminos”, Alejandro Sanz Featuring Danny Ocean

Álbum del Año

La Cu4rta Hoja, Pablo Alborán

A Ciegas, Paula Arenas

De Adentro Pa Afuera, Camilo

Décimo Cuarto, Andrés Cepeda

Vida Cotidiana, Juanes

Mañana Será Bonito, Karol G

De Todas Las Flores, Natalia Lafourcade

Play, Ricky Martin

EADDA9223, Fito Paez

Escalona Nunca Se Había Grabado Así, Carlos Vives

Canción del Año

“Acróstico”, Kevyn Mauricio Cruz Moreno, L.E.X.U.Z, Luis Fernando Ochoa & Shakira, compositores (Shakira)

“Amigos”, Pablo Alborán & Maria Becerra, compositores (Pablo Alborán Featuring Maria Becerra)

“De Todas Las Flores”, Natalia Lafourcade, compositora (Natalia Lafourcade)

“Ella Baila Sola”, Pedro Julian Tovar Oceguera, compositor (Eslabon Armado, Peso Pluma)

“NASA”, Édgar Barrera, Camilo & Alejandro Sanz, compositores (Camilo & Alejandro Sanz)

“Ojos Marrones”, Luis Jiménez, Lasso & Agustín Zubillaga, compositores (Lasso)

“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53”, Santiago Alvarado, Bizarrap, Kevyn Mauricio Cruz &

Shakira, compositores (Bizarrap Featuring Shakira)

“Si Tú Me Quieres”, Fonseca, Yadam González & Yoel Henríquez, compositores (Fonseca & Juan Luis Guerra)

“TQG”, Kevyn Mauricio Cruz, Karol G, Ovy On The Drums & Shakira, compositores (Karol G Featuring Shakira)

“un X100to”, Bad Bunny, Edgar Barrera, Marco Daniel Borrero & Andres Jael Correa Rios, compositores (Grupo Frontera Featuring Bad Bunny)

Mejor Nuevo Artista

Borja

Conexión Divina

Ana Del Castillo

Natascha Falcão

Gale

Paola Guanche

Joaquina

Leon Leiden

Maréh

Timø

POP

Mejor Álbum Vocal Pop

La Cu4arta Hoja, Pablo Alborán

Beautiful Humans Vol. 1, Alemor

De Adentro Pa Afuera, Camilo

La Neta, Pedro Capó

Tu Historia, Julieta Venegas

Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional

A Ciegas, Paula Arenas

Que Me Duela, Camilú

Corazón y Flecha, Manuel Carrasco

Décimo Cuarto, Andrés Cepeda

Placeres y Pecados, Vanesa Martín

Mejor Canción Pop

“5:24”, Edgar Barrera & Camilo, compositores (Camilo)

“Bailo Pa Ti”, Natalia Hernández Morales, Monsieur Periné, Santiago Prieto Sarabia, Julio Reyes Copello & Mitchie Rivera, compositores (Monsieur Periné)

“Contigo”, Pablo Alborán, Mauricio Rengifo, Andrés Torres & Sebastián Yatra, compositores (Sebastián Yatra Featuring Pablo Alborán)

“Déjame Llorarte”, Paula Arenas & Manuel Ramos, compositores (Paula Arenas & Jesús Navarro)

“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53”, Santiago Alvarado, Bizarrap, Kevyn Mauricio Cruz Moreno & Shakira, compositores (Bizarrap Featuring Shakira)

URBANA

Mejor Fusión/Interpretación Urbana

“La Jumpa”, Arcángel Featuring Bad Bunny

“Ojalá”, Maria Becerra

“Quevedo: Bzrp Music Sessions, Vol. 52”, Bizarrap Featuring Quevedo

“TQG”, Karol G Featuring Shakira

“Yandel 150”, Yandel & Feid

Mejor Interpretación Reggaetón

“Automático,” Maria Becerra

“La Receta,” Tego Calderón

“Feliz Cumpleaños Ferxxo,” Feid

“Gatúbela,” Karol G Featuring Maldy

“Hey Mor,” Ozuna & Feid

Mejor Álbum de Música Urbana

Xtassy, Akapellah

Saturno, Rauw Alejandro

3Men2 Kbrn, Eladio Carrión

Feliz Cumpleaños Ferxxo Te Pirateamos El Álbum, Feid

Mañana Será Bonito, Karol G

Alma, Nicki Nicole

Mejor Canción de Rap/Hip Hop

“Autodidacta”, Mauro De Tommaso & Nohelys Jimenez, compositores (J Noa)

“Coco Chanel”, Bad Bunny & Eladio Carrión, compositores (Eladio Carrión Featuring Bad Bunny)

“Dispara ***”, Santiago Alvarado, Milo J, Nicki Nicole & Santiago Ruiz, compositores (Nicki Nicole Featuring Milo J)

“Le Pido A Dios”, Martin Chris E, Feid & Esteban Higuita Estrada, compositores (Feid Featuring Dj Premier)

“Pá Ganá”, Akapellah, compositor (Akapellah)

“Pregúntale A Tu Papá Por Mí”, Vico C, compositor (Vico C)

Mejor Canción Urbana

“Automático”, Maria Becerra, compositora (Maria Becerra)

“La Jumpa”, Bad Bunny & Austin Santos, compositores (Arcángel Featuring Bad Bunny)

“Mi Mejor Canción”, Nelson Onell Diaz, Farruko, Gocho, Franklin Jovani Martinez & Eric Perez Rovira, compositores (Gocho Featuring Farruko)

“Quevedo: Bzrp Music Sessions, Vol. 52”, Santiago Alvarado, Bizarrap & Quevedo, compositores (Bizarrap Featuring Quevedo)

“TQG”, Kevyn Mauricio Cruz, Karol G, Ovy On The Drums & Shakira, compositores (Karol G Featuring Shakira)

“Yandel 150”, Jowan, Andrés David Restrepo, Joan Manuel Ubinas Jiménez & Yandel, compositores (Yandel & Feid)

ROCK

Mejor Álbum de Rock

Íntimo Extremo – 30 Años, A.N.I.M.A.L

Cowboys De La A3, Arde Bogotá

De La Tierra III, De La Tierra

Dopelganga, Eruca Sativa

Sólo D’ Lira, Molotov

Mejor Canción de Rock

“Depredadores”, Andrés Giménez & Andreas Kisser, compositores (De La Tierra)

“El Piso Es Lava”, Todo Aparenta Normal, compositores (Todo Aparenta Normal Featuring An Espil & Evlay)

“Gris”, Juanes, compositor (Juanes)

“Leche De Tigre”, Juan Galeano, compositor (Diamante Eléctrico Featuring Adrián Quesada)

“Los Perros”, Arde Bogotá, compositores (Arde Bogotá)

Mejor Álbum de Pop/Rock

El Diablo En El Cuerpo, Alex Anwandter

Trinchera Avanzada, Babasónicos

El Hombrecito Del Mar, León Gieco

Vida Cotidiana, Juanes

Tripolar, Usted Señalemelo

Despídeme De Todxs, Juan Pablo Vega

Mejor Canción Pop/Rock

“Alaska”, Bunbury, compositor (Bunbury)

“Amantes”, León Larregui, compositor (León Larregui)

“Caminar Sola”, Alex Anwandter & Julieta Venegas, compositores (Julieta Venegas)

“¿Dónde Se Llora Cuando Se Llora?”, Francisca Valenzuela & Francisco Victoria, compositores (Francisca Valenzuela)

“Ojos Marrones”, Luis Jiménez, Lasso & Agustín Zubillaga, compositores (Lasso)

“Señorita Revolución”, Bruses & Ali Stone, compositores (Bruses)

ALTERNATIVA

Mejor Álbum de Música Alternativa

Martínez, Cabra

Nacarile, iLe

Bolero Apocalíptico, Monsieur Periné

Mesa Dulce, Dante Spinetta

Reputa, Zahara

Mejor Canción Alternativa

“Aleros/Pompeii”, Sebastian Ayala, Daniel Briceño, Henry D ́Arthenay, Rodolfo Pagliuca & Hector Tosta, songwriters (La Vida Boheme)

“ANASTASIA”, Cami & Jonathan Julca, songwriters (Cami)

“Cicatriz Radiante”, El David Aguilar, songwriter (El David Aguilar)

“El Lado Oscuro Del Corazón”, Dante Spinetta, songwriter (Dante Spinetta)

“Traguito”, Ismael Cancel, iLe & Mon Laferte, songwriters (iLe & Mon Laferte)

TROPICAL

Mejor Álbum de Salsa

Catarsis, Daniela Darcourt

Voy A Ti, Luis Figueroa

Cambios, Willy García

Niche Sinfónico, Grupo Niche y Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia

Tierra y Libertad, Plena79 Salsa Orchestra Featuring Alain Pérez y Jeremy Bosch

Debut y Segunda Tanda (Deluxe), Gilberto Santa Rosa

Mejor Álbum de Cumbia/Vallenato

Leandro Díaz Special Edition, Silvestre Dangond

El Favor De Dios, Ana Del Castillo

Cumbia Del Corazón, Los Ángeles Azules

Hombre Absurdo, Gregorio Uribe

Escalona Nunca Se Había Grabado Así, Carlos Vives

Mejor Álbum de Merengue y/o Bachata

Cuatro26, Manny Cruz

Road Trip, Manny Manuel

Trópico, Vol. 2, Pavel Núñez

Fórmula, Vol. 3, Romeo Santos

A Mi Manera, Sergio Vargas

Mejor Álbum Tropical Tradicional

Tierra, Songs By Cuban Women, Estrella Acosta

Y Sigo Pa’lante, El Septeto Santiaguero

Tour Sinfónico En Vivo Auditorio Nacional, La Sonora Santanera

Danzoneando (En Vivo Desde Matanzas), Orquesta Failde

Vida, Omara Portuondo

En Tiempo De Son… Homenaje A Las Canciones De: Jorge Luis Piloto, Septeto Acarey De Reynier Pérez

Mejor Álbum Tropical Contemporáneo

Contigo, Mike Bahía

5:10 am, Luis Fernando Borjas

Intruso, Silvestre Dangond

24/7, Gusi

Otro Color, Ilegales

Mejor Canción Tropical

“Ambulancia”, Édgar Barrera, Camila Cabello, Camilo & Juan Morelli, compositores (Camilo & Camila Cabello)

“Día De Luz [80 Aniversario]”, Pablo Milanés, compositor (Pablo Milanés Featuring Juanes)

“El Merengue”, Edgar Barrera, Nico Cotton, Gale, Marshmello, Miguel Andres Martinez Perea, Juan Diego Medina Vélez, Julián Turizo Zapata & Manuel Turizo, compositores (Marshmello & Manuel Turizo)

“La Fórmula”, Marc Anthony, Edgar Barrera, René David Cano Ríos, Sergio George, Kevin Mauricio Jiménez Londoño, Bryan Snaider Lezcano Chaverra, Maluma & Justin Rafael Quiles, compositores (Maluma & Marc Anthony)

“Que Me Quedes Tú”, Techy Fatule, compositora (Techy Fatule)

“Si Tú Me Quieres”, Fonseca, Yadam González & Yoel Henríquez, compositores (Fonseca & Juan Luis Guerra)

CANTAUTOR

Mejor Álbum Cantautor

Nueve, Santiago Cruz

Los Mejores Años, Joaquina

De Todas Las Flores, Natalia Lafourcade

Tierra De Promesas, Maréh

El Equilibrista, Juan Carlos Pérez Soto

Mejor Canción Cantautor

“De Todas Las Flores”, Natalia Lafourcade, compositora (Natalia Lafourcade)

“La Raíz”, Valeria Castro, compositora (Valeria Castro)

“1.200 Kilómetros”, Santiago Cruz, compositor (Santiago Cruz)

“Si Me Matan”, Silvana Estrada, compositora (Silvana Estrada)

“Tu Historia, La Mía y La Verdad”, Juan Carlos Pérez Soto, compositor (Juan Carlos Pérez Soto)

REGIONAL MEXICANA

Mejor Álbum de Música Ranchera/Mariachi

Se Canta Con El Corazón (Deluxe), Majo Aguilar

Bordado A Mano, Ana Bárbara

Sólo Muere Si Se Olvida, Adriel Favela

Herederos, Mariachi Herencia De México

Forajido EP2, Christian Nodal

Mejor Álbum de Música Banda

De Hoy En Adelante, Que Te Vaya Bien, Julión Álvarez y Su Norteño Banda

Hecho En México… Mágico, Banda El Recodo De Cruz Lizárraga

Punto y Aparte, Banda MS de Sergio Lizárraga

Una Copa Por Cada Reina (Deluxe), Nathan Galante

1500 Pedas, La Adictiva

Prefiero Estar Contigo (Deluxe), La Arrolladora Banda El Limón De René Camacho

Mejor Álbum de Música Tejana

Sin Fin, Gary Hobbs

El Patrón, Jay Perez

Súper Héroes De Blanco, Proyecto Insomnio

Para Empezar A Amar, Juan Treviño

Ganas, Vilax

Mejor Álbum de Música Norteña

Aclarando La Mente, Joss Favela

Family & Friends, La Abuela Irma Silva

Fuera De Serie, La Energía Norteña

Colmillo De Leche, Carin León

Hay Niveles (Deluxe), Los Rieleros Del Norte

Mejor Canción Regional Mexicana

“Aclarando La Mente”, Joss Favela, compositor (Joss Favela)

“Alaska”, Edgar Barrera & Camilo, compositores (Camilo & Grupo Firme)

“Ella Baila Sola”, Pedro Julian Tovar Oceguera, compositores (Eslabon Armado & Peso Pluma)

“La Siguiente”, Edgar Barrera, Kany García, Richi López & Christian Nodal, compositores (Kany García Featuring Christian Nodal)

“un X100to”, Bad Bunny, Edgar Barrera, Andrés Jael Correa Rios & Mag, compositores (Grupo Frontera Featuring Bad Bunny)

INSTRUMENTAL

Mejor Álbum Instrumental

Tres, Renesito Avich

Choro Negro, Cristovão Bastos e Mauro Senise

Brooklyn-Cumaná, Jorge Glem y Sam Reider

The Chick Corea Symphony Tribute. Ritmo, Adda Simfònica, Josep Vicent & Emilio Solla

Made In Miami, Camilo Valencia & Richard Bravo

Romance Al Campesino Porteño, Miguel Zenón, José A. Zayas Cabán, Ryan Smith & Casey Rafn

TRADICIONAL

Mejor Álbum Folclórico

Epifanías, Susana Baca

Aguajes De Mar y Manglar, Cantares Del Pacífico

Camino Al Sol, Vicente García

Mamá Cumbé, Tato Marenco

El Trébol Agorero, Homenaje A Luis Antonio Calvo, Quinteto Leopoldo Federico

Ayvu, Tierra Adentro

Mejor Álbum de Tango

Retrato Del Aire, Pablo Jaurena

Operation Tango, Quinteto Astor Piazzolla

Reencuentro, Susana Rinaldi & Osvaldo Piro

Ahora, Romo – Agri – Messiez Tango Trio

Argentinxs, Tanghetto

Mejor Álbum de Música Flamenca

Pura Sangre, Israel Fernández

Por La Tangente, Diego Guerrero

Quejíos De Un Maleante, Omar Montes

Camino, Niña Pastori

Prohibido El Toque, Juanfe Pérez

JAZZ

Mejor Álbum de Jazz Latino/Jazz

Unánime, Roxana Amed

Flying Chicken, Hamilton De Holanda Featuring Thiago Rabello & Salomão Soares

Bembé, Iván “Melon” Lewis & The Cuban Swing Express

Semblanzas, William Maestre Big Band

I Missed You Too!, Chucho Valdés & Paquito D’Rivera (with Reunion Sextet)

CRISTIANA

Mejor Álbum Cristiano (En Español)

Fuego & Poder (Live), Barak

Vida, Alex Campos

El Vallenato Se Hizo En El Cielo, Gilberto Daza & Sergio Luis Rodríguez

Hazme Caminar, Jesús Israel

El Cielo Aún Espera, Jesús Adrian Romero

Lo Que Vemos, Marcos Vidal

Mejor Álbum Cristiano (En Portugués)

30 Anos – Vol 1, Aline Barros

Novo Tempo, Casa Worship

Único, Fernandinho

Preto No Branco Vertical, Preto No Branco

Nós, Eli Soares

LENGUA PORTUGUESA

Mejor Álbum de Pop Contemporáneo en Lengua Portuguesa

Bryan Behr Ao Vivo Em São Paulo, Bryan Behr

Em Nome da Estrela, Xênia França

Hodari, Hodari

Quintal, Melim

As Palavras, Vol. 1 & 2, Rubel

Mejor Álbum de Rock o Música Alternativa en Lengua Portuguesa

Não Me Espere Na Estação, Lô Borges

Jardineiros, Planet Hemp

Meu Esquema, Rachel Reis

Habilidades Extraordinárias, Tulipa Ruiz

Olho Furta-Cor, Titás

Mejor Interpretación Urbana en Lengua Portuguesa

“Da Favela Pro Asfalto,” Àttøøxxá & Carlinhos Brown

“Aviso De Amigo,” GIULIA BE

“Fé,” Iza

“Distopia,” Planet Hemp Featuring Criolo

“Good Vibe,” Filipe Ret, Dallass, Caio Luccas

Mejor Álbum de Samba/Pagode

Negra Ópera, Martinho Da Vila

Resenha Do Mumu, Mumuzinho

Desse Jeito, Maria Rita

Sambasá, Roberta Sá

Meu Nome É Thiago André (Ao Vivo), Thiaguinho

Mejor Álbum Música Popular Brasileña

Mil Coisas Invisíveis, Tim Bernardes

Vem Doce, Vanessa da Mata

D, Djavan

Serotonina, João Donato

Daramô, Tiago Iorc

Mejor Álbum de Música Sertaneja

Ao Vivo no Radio City Music Hall Nova Iorque, Chitãozinho & Xororó

Daniel 40 Anos Celebra João Paulo & Daniel, Daniel

É Simples Assim (Ao Vivo), Jorge & Mateus

Decretos Reais, Marília Mendonça

Raiz, Lauana Prado

Mejor Álbum de Música de Raíces en Lengua Portuguesa

TecnoShow, Gaby Amarantos

Portuguesa, Carminho

Raiz, João Gomes

Elba Ramalho No Maior São João Do Mundo, Elba Ramalho

Do Amanha Nada Sei, Almir Sater

Erva Doce, Gabriel Sater

Mejor Canción en Lengua Portuguesa

“Algoritmo Íntimo”, Arnaldo Antunes, Criolo, Gabrieu, Keviin & Marcia Xavier, compositores (Criolo, Ney Matogrosso)

“Do Acaso”, Ronaldo Bastos & Chico César, compositores (Alice Caymmi Featuring Chico César)

“Num Mundo De Paz”, Djavan, compositor (Djavan)

“Que Tal um Samba?”, Chico Buarque, compositor (Chico Buarque Featuring Hamilton de Holanda)

“Tudo O Que A Fé Pode Tocar”, Tiago Iorc & Duda Rodrigues, compositores (Tiago Iorc)

INFANTIL

Mejor Álbum de Música Latina Para Niños

Aventuras, Flor Bromley

Vamos Al Zoo, Danilo & Chapis

Cantando Juntos, Gaby Moreno & Zona Neon

Colcha De Retazos, María Mulata

¿Y Si Pido Que Me Cuentes?, Veleta Roja

CLÁSICA

Mejor Álbum de Música Clásica

Afro-Cuban Dances, Kristhyan Benitez; Jon Feidner, productor

Afro-Cuban Dances, Kristhyan Benitez; Jon Feidner, productor

Albéniz & Granados Piano Works, Luis López; Luis López, director; Fernando Ortí Salvador, productor

Cantata Negra, Marvin Camacho & UCR Coral; Didier Mora, director; Marvin Camacho Villegas & Jorge Castro Ruiz, productores

Estirpe, Pacho Flores; Carlos Miguel Prieto, director; Ingo Petry, productor (Orquesta Sinfónica De Minería)

Huáscar Barradas Four Elements Immersive Symphony For Orchestra And Chorus, Simón Bolívar Symphony Orchestra; Ollantay Velasquez, director; Huascar Barradas, Maria Cardemas, Eugenio Carreño & Eduardo Martinez Planas, productores

Mejor Obra/Composición Clásica Contemporánea

“Aroma A Distancia (Live from Paliesius, Lithuania)”, Gonzalo Grau, composer (Brooklyn Rider)

“Concerto Venezolano”, Paquito D’Rivera, composer (Pacho Flores Featuring Paquito D’Rivera)

“Double Concerto for Clarinet and Bandoneon, III. Aboriginal”, JP Jofre, composer (JP Jofre and Seunghee Lee)

“Lucha Libre!”, Juan Pablo Contreras, composer (Juan Pablo Contreras)

“Suite de los Buenos Aires para Piano y Flauta”, Claudia Montero, composer (Natalia González Figueroa and Tanja Esther Von Arx)

ARREGLOS

Mejor Arreglo

“Waltz Of The Flowers”, Joe McCarthy & Vince Norman, arreglistas (Joe McCarthy’s New York Afro Bop Alliance Big Band)

“Com Que Voz”, John Beasley & Maria Mendes, arreglistas (Maria Mendes Featuring Metropole Orkest & John Beasley)

“Songo Bop”, Rafael Valencia, arreglista (Camilo Valencia, Richard Bravo Featuring Milton Salcedo)

“Crónicas Latinoamericanas”, Daniel Freiberg, arreglista (Varios Artistas)

“Spain”, Emilio Solla, arreglista (Varios Artistas)

EMPAQUE

Mejor Diseño de Empaque

Atipanakuy (Deluxe), Gustavo Ramirez, director de arte (Kayfex)

Hotel Miranda!, Alejandro Ros, director de arte(Miranda!)

Nocturna, Alejandro Ros, director de arte (Javiera Mena)

Placeres y Pecados, Pedro Chico, director de arte (Vanesa Martín)

Trinchera Avanzada, Alejandro Ros, director de arte (Babasónicos)

COMPOSITOR

Compositor del Año

Edgar Barrera

Kevyn Mauricio Cruz

Felipe González Abad

Manuel Lorente Freire

Horacio Palencia

Elena Rose

PRODUCCIÓN

Mejor Ingeniería de Grabación para un Álbum

Canto A La Imaginación, Érico Moreira, ingeniero; Érico Moreira, mezclador; Felipe Tichauer, ingeniero de masterización (Marina Tuset)

Daramô, Bruno Giorgi, mezclador; Randy Merril, ingeniero de masterización (Tiago Iorc)

Depois Do Fim, Túlio Airold, Victor Amaral & Pedro Peixoto, ingenieros; João Milliet & Pedro Peixoto, mezcladores; Fili Filizzola, ingeniero de masterización(Lagum)

Octet And Originals, Roger Freret, ingeniero; Marcelo Saboia, mezclador; Andre Dias, ingeniero de masterización (Antonio Adolfo)

Quietude, Rodrigo de Castro Lopes, ingeniero; Pete Karam, mezclador; Paul Blakemore, ingeniero de masterización (Eliane Elias)

Solar, Thiago Baggio, ingeniero; Thiago Monteiro, mezclador; Thiago Monteiro, ingeniero de masterización (Vanessa Moreno)

PRODUCTOR DEL AÑO

Edgar Barrera

Bizarrap

Eduardo Cabra

Nico Cotton

Julio Reyes Copello

Marcos Sánchez

VIDEO MUSICAL

Mejor Video Musical Versión Corta

“Podcast/Pedra Memória”, Kayode; Gabriel Avelar & Beto Galloni, directores; Hugo Castelo Branco, Bruna Fernandes, André Cozman Ganut, Kozmos, Paladino, Regis Ramos & Yalla Rec, productores

“Fixação”, Luthuly Featuring Nave; Pedro Fiorillo & Jesus Mendes, directores; Alcino Algarrao, Alcino Araujo, Ricardo Estevam, Paulo Miguez & Pamela Taby, productores

“Estás Buenísimo”, Nathy Peluso; Félix Bollaín & Rogelio González, directores; María Rubio, productores

“No Quiero Ser Un Cantante”, Sen Senra; Torso, director; Cap Dept, productor

“Descartable”, Wos; Tomas Curland & Rafael Nir, directores; Mariano Jaureguiberry, Abril Neistadt, Rafael Nir & Diego Ríos, productores

Mejor Video Musical Versión Larga

Camilo: El Primer Tour De Mi Vida, Camilo; Camilo & Camilo Ríos, directores; Mauricio Ríos, productor

Donde Machi – Album Completo, Dawer X Damper; Ivan Vernaza, director; Alejandro Velasco Ochoa, productor

Fanm Zetwal, Una Historia De Vida Y Milagros, Fanm Zetwal; Claudia Hernández Romero, directora; Francisco Núñez, productor

Universo K23, Kenia Os; Flakka, directora; Compostela Films & Art, productores

Patria y Vida: The Power Of Music, Varios Artistas; Beatriz Luengo, directora; Michael Fux, Beatriz Luengo, Gloria Rubin & Yotuel, productores

Meses después de que se anunciara su separación, Ariana Grande solicitó oficialmente el divorcio de Dalton Gomez, según documentos judiciales obtenidos por Billboard.

Según TMZ, el primer medio en reportar la noticia, Grande presentó primero su solicitud en el tribunal del condado de Los Ángeles el lunes (18 de septiembre), citando “diferencias irreconciliables”. Gomez entonces presentó su propia solicitud de divorcio citando como fecha de separación el 20 de febrero de 2023, según la publicación y People. Billboard se puso en contacto con los abogados de Grande para obtener más información.

En julio, se supo que la pareja se estaba separando después de dos años de matrimonio. Antes de su separación, supuestamente intentaron reconciliarse sin éxito. TMZ, People y Entertainment Tonight también informaron que Grande y Gomez siguieron siendo amigos durante su separación y hablaban regularmente por teléfono.

Según se informa, el par comenzó a salir a principios de 2020, pero no decidió hacer nada público hasta mayo, y con frecuencia apareció sonriendo en la página de Instagram de Grande antes de compartir felizmente la noticia de su compromiso en diciembre. Grande anunció que estaba comprometida con Gomez el 20 de diciembre con una serie de instantáneas, incluida una de su anillo. Se casaron apenas cinco meses después, en mayo de 2021.

Desde su separación, se rumorea que Grande está saliendo con su compañero de elenco de Wicked, Ethan Slater. Slater, quien protagonizó el musical de Broadway SpongeBob SquarePants, estuvo casado anteriormente con la cantante Lilly Jay, con quien tiene un hijo de un año. Ambos habían celebrado su cuarto aniversario de bodas en noviembre de 2022.

Billboard revela hoy (18 de septiembre) que Wisin y La Base, el sello discográfico que el artista lanzó en 2020, están confirmados para participar en la Semana de la Música Latina 2023 y la serie de conciertos En Vivo, que regresan a Miami del 2 al 6 de octubre.

El “Billboard En Vivo con La Base y Wisin, presentado por Smirnoff”, celebrado en Oasis Wynwood, contará con los invitados especiales Luny Tunes y DJ Nelson, quienes tocarán los mayores éxitos del reggaetón de ayer y de hoy. El evento para mayores de 21 años, que marca la primera fiesta de La Base fuera de Puerto Rico, será gratuito y estará abierto al público por orden de llegada.

Además, el ícono del reggaetón Wisin se unirá a los legendarios creadores de éxitos Luny, Tunes, DJ Nelson y Hybe para una conversación única en la que compartirán su visión definitiva para crear hits. Titulado “Wisin & La Base: Eye of the Tiger”, el panel presentado por Smirnoff estará ligado al visionario sello y productora musical de Wisin, La Base.

En otras noticias de la Semana de la Música Latina, Billboard revelará las últimas adiciones de talentos y el calendario completo de eventos en una conferencia de prensa que se llevará a cabo el miércoles (20 de septiembre) en el Faena Forum en Miami Beach, donde estará Leila Cobo, directora de contenido de Billboard Latin/Español, junto al alcalde Dan Gelber, Valentina Bueno, directora de la Fundación Con Cora de Karol G, así como los artistas Fonseca, Mike Bahía y Venesti.

Celebrada desde hace más de 30 años, la Semana de la Música Latina de Billboard es el encuentro de la industria de la música latina más grande y longevo en el mundo. Coincide con los Premios Billboard de la Música Latina, que se entregarán el jueves 5 de octubre en una ceremonia que se transmitirá en vivo por Telemundo desde el Watsco Center en Miami.

Regístrate para la Semana de la Música Latina de Billboard 2023 en BillboardLatinMusicWeek.com.

El segundo álbum de Olivia Rodrigo, Guts, debuta en la cima de la lista Billboard 200 (con fecha del 23 de septiembre), lo que le otorga a la cantautora su segundo No. 1, luego de su debut de 2021, Sour. El nuevo álbum comienza con 302.000 unidades equivalentes a álbumes obtenidas en Estados Unidos la semana que finalizó el 14 de septiembre, según Luminate. Es la cuarta mejor semana para cualquier álbum en 2023 y la mejor semana de Rodrigo hasta el momento.

Con el debut de Sour y Guts en el No. 1 del Billboard 200, Rodrigo pasa a ser la primera artista femenina en comenzar en la cima de la lista con dos primeras entradas al chart en nueve años. Ariana Grande fue la última en lograrlo, con Yours Truly en 2013 y My Everything en 2014.

También en el top 10 del nuevo Billboard 200, V de BTS debuta en el No. 2 con Layover, mientras que Rustin’ in the Wind de Tyler Childers arranca en el No. 10.

Génesis de Peso Pluma sube un puesto al No. 7 (con 43.000 unidades equivalentes a álbumes vendidas; un 4% más), el ex No. 1 de Taylor Swift Midnights baja 5-8 (42.000 unidades; 7% menos), y el primer No. 1 de Wallen, Dangerous: The Double Album, sube 10-9 (39.000 unidades; 4% menos).

La lista Billboard 200 clasifica los álbumes más populares de la semana en Estados Unidos según el consumo multimétrico medido en unidades equivalentes a álbumes, compilado por Luminate. Las unidades comprenden ventas de álbumes, tracks equivalentes a álbumes (TEA, por sus siglas en inglés) y streams equivalentes a álbumes (SEA). Cada unidad equivale a la venta de un álbum, o 10 canciones individuales vendidas de un álbum, o 3.750 streams de audio y video oficiales on-demand con publicidad o 1.250 pagos/suscripciones generados por canciones de un álbum. El nuevo chart con fecha del 23 de septiembre de 2023 se publicará completo en el sitio web de Billboard el 19 de septiembre. Para conocer todas las novedades sobre las listas, sigue a @billboard y @billboardcharts en Twitter e Instagram.

De las 302.000 unidades equivalentes a álbumes de Guts obtenidas en la semana que finalizó el 14 de septiembre, las unidades SEA comprenden 151.000 (lo que equivale a 199,59 millones de streams oficiales a la carta de las 12 canciones del álbum, la sexta mejor semana en streaming para un debut en lo que va de 2023), las ventas de álbumes comprenden 150.000 (impulsadas por 94.000 en ventas de vinilos, la séptima semana más grande para un álbum de vinilo desde que Luminate comenzó a rastrear electrónicamente las ventas en 1991) y las unidades TEA comprenden 1.000.

Guts fue presentado con el primer sencillo “Vampire”, que debutó en el No. 1 de la lista Billboard Hot 100 de canciones (con fecha del 15 de julio), convirtiéndose en el tercer líder de Rodrigo. (Anteriormente encabezó la lista con “Drivers License” y “Good 4 U” de Sour). Antes de la llegada de Guts, generó otro éxito en el Hot 100 con “Bad Idea Right?”, que debutó y alcanzó su punto máximo (en el chart con fecha del 16 de junio) en el No. 10 (lista con fecha del 26 de agosto).

Rodrigo lanzó el álbum con importantes apariciones promocionales, incluidas actuaciones en Today de NBC (8 de septiembre, el día del lanzamiento del álbum) y en los Premios MTV a los Videos Musicales (12 de septiembre). También realizó entrevistas con Today (10 de septiembre) y con Zane Lowe en New Music Daily de Apple Music 1 (8 de septiembre), e hizo una aparición en la activación emergente de American Express y Spotify Guts Gallery en Nueva York el 7 de septiembre. Además, el 13 de septiembre anunció su próxima gira, Guts World Tour, que comenzará el 23 de febrero en Palm Springs, California.

Las ventas de la primera semana de Guts se vieron impulsadas por su disponibilidad en 13 variantes de vinilo diferentes (incluida una edición autografiada), dos cajas de lujo que contienen un LP de vinilo y productos de la marca, cuatro ediciones en CD (incluida una versión autografiada), dos cajas de lujo que contienen un CD y productos de marca, y una cinta de casete.

Magnus Talent Agency, la división de agencia de Magnus — la compañía de Marc Anthony y Michel Vega— ha adquirido la división de management y contratación de Industria Works, la compañía de Tomas Cookman.

A partir de ahora, tanto los empleados como los artistas de Industria Works, que está basada en España, formarán parte del equipo de Miami de Magnus. Cinco ejecutivos se unirán a MTA, y serán un total de 25 artistas en el roster.

El elenco original de MTA incluye a Marc Anthony, Fonseca, Gente de Zona, Il Volo, Micro TDH, Mau y Ricky, y Bacilos, entre otros. Ahora, incorporará a artistas como Trueno, Love of Lesbian, Paula Cendejas, Villano Antillano, YSY A, Maikel Delacalle, Nicola Cruz y YADAM, que Industria Works representa para shows y giras en Europa y América Latina.

Tomas Cookman, fundador de Industria Works, y quien también es dueño de Nacional Records y fundador de la Latin Alternative Music Conference, continuará con un rol de liderazgo en la nueva alianza.

“He conocido y admirado a Tomas por más de 20 años y compartimos la misma pasión por la excelencia en representación de talento”, dijo Michel Vega, CEO de Magnus, quien originalmente fundó la compañía junto a Marc Anthony. “Esta nueva alianza es un paso importante en nuestra expansión internacional y nos dará presencia y experiencia crucial en el mercado europeo y más allá. Todo en nombre de continuar brindando excelente servicio a las carreras de artistas icónicos, o que pronto serán icónicos”.

Cookman dice que optó por no tener un título oficial como parte de la nueva alianza, “pero estoy involucrado en construir esto con Michel día a día (junto con mis otras compañías) como siempre. Siempre he considerado a Michel Vega un amigo, y ahora me enorgullezco de llamarlo socio. Estamos emocionados con la oportunidad de unir fuerzas con un equipo sólido para maximizar oportunidades y traer una experiencia verdaderamente global de promoción y booking a nuestro elenco combinado. Yo creo en el poder del trabajo en equipo, y Michel y Marc han creado una fundación sólida sobre la cual continuar construyendo”.

Agustin López, actual cabeza de Industria Works en España, continuará liderando la oficina de Madrid y el equipo español. Otros miembros del equipo ejecutivo, como Ulia Moreno, Patricia Zavala y Alicia Toboso, también se unieron a MTA y continuarán trabajando desde Madrid y Barcelona.

La adquisición le dará a MTA presencia adicional en Europa y también diversificará su roster. A la vez, Industria Works se beneficiará de la infraestructura de MTA y su presencia en Miami, el epicentro de la música latina.

“Tomas se une para ayudarnos a crecer la agencia en el futuro aprovechando su extensa red de contactos, gran experiencia representando artistas, pensamiento independiente y espíritu emprendedor”, agregó Vega.

Cookman continuará supervisando tanto su Nacional Records como la LMAC, que no son parte de esta adquisición.

Hace poco más de una década, la carrera de Carlos Vives estaba al borde del olvido.

Entre finales de los 90 y principios de los 2000, había sido una de las máximas estrellas mundiales de la música latina, con álbumes exitosos, giras agotadas y frecuente presencia televisiva.

Pero para el 2012, no había tenido un contrato discográfico en ocho años, ni planes de gira o un publicista, y se había separado de su manager después de años de inactividad. Vives recuerda haber cogido el teléfono y llamado al presidente de uno de los sellos donde las negociaciones se habían estancado.

“Me dijo, ‘No podemos hacer nada por ti’”, recuerda.

Sin embargo, a los 51 años, Vives protagonizó uno de los regresos más notables en la historia de la música latina. Firmó un nuevo contrato discográfico con Sony, logró su primer No. 1 en la lista Hot Latin Songs de Billboard en casi una década (con la acertadamente titulada “Volví a nacer”) y, seis meses después, llegó al No. 1 de Top Latin Albums, el primero en casi una década, con Corazón Profundo.

Vives ha florecido desde entonces: como artista discográfico, como intérprete de gira y, quizás lo más importante, como el guardián de facto de las tradiciones musicales más queridas de Colombia. Ampliamente reconocido como la persona que llevó auténticos ritmos colombianos como la cumbia y el vallenato a un escenario global, Vives también abrió la puerta a la internacionalización de la música colombiana, lo que llevó al éxito de compatriotas como Maluma, Shakira, Juanes, Fonseca y Feid.

“Lo más mágico y lindo de Carlos, que admiro mucho, es que se comporta como si hubiera empezado su carrera hoy”, dice Afo Verde, el presidente/CEO de Sony Music Latin Iberia, quien firmó a Vives tras su periodo inactivo. “Respeta a todos los jugadores de la industria — sea un medio o una disquera; ese tipo de íconos o leyendas son eternos”.

Y este ícono no reduce la velocidad. El 2023 de Vives ha incluido una gira de 30 fechas, un papel protagónico en la serie de Disney+ The Low Tone Club y el lanzamiento de su nuevo álbum Escalona Nunca Se Había Grabado Así. También se prepara para dar conciertos masivos en la Puerta de Alcalá de Madrid en octubre y en Colombia en diciembre, un testimonio de su atractivo transcontinental.

“Carlos influyó mi música en todo, de manera directa e indirecta”, dice Maluma. “Directamente cuando trabajamos un par de remixes. Pero indirectamente, mis padres siempre fueron muy, muy fanáticos de Carlos, y gracias a Carlos es que se conoce el folclore colombiano a nivel mundial. Carlos ha sido para nosotros un motivo de inspiración muy grande, de verdad. A Carlos le debo agradecer nuestras raíces”.

Vives comenzó su carrera como cantante y actor de televisión, y podría haber terminado haciendo pop común y corriente de no haber sido seleccionado en 1991 para el papel protagónico en Escalona, ​​una serie colombiana basada en la vida del legendario cantautor de vallenato Rafael Escalona, ​​quien ascendió en la década de 1960 hasta convertirse quizás en el compositor más venerado del género y cuyas canciones siguen siendo clásicas en la actualidad. En la banda sonora, Vives versionó los grandes éxitos de Escalona con sus arreglos tradicionales y se convirtió de la noche a la mañana en una sensación en Colombia y sus países vecinos.

Más allá del estrellato, el papel desencadenó en él una búsqueda. Nacido en Santa Marta, la segunda ciudad española más antigua de Sudamérica, Vives había crecido rodeado de los acordes del vallenato, la música costera colombiana construida sobre riffs de acordeón e historias de trovadores. En la casa de su infancia, los mejores artistas vallenatos participaban regularmente en sesiones improvisadas con su padre, un médico amante de la música que había asistido a la escuela con Escalona. En esa música, a menudo olvidada y menospreciada por la élite amante del pop, Vives encontró su vocación.

En 1993, luego de mudarse a Bogotá tras el divorcio de sus padres, lanzó Clásicos de la Provincia, una colección de clásicos del vallenato grabados con una sensibilidad pop y rock que reflejaba el ADN musical de Vives como hijo de Santa Marta, con toques del modernismo bogotano y rock and roll. El álbum lo convirtió en una gran estrella internacional e inspiró a una nueva generación de artistas colombianos que, por primera vez, vieron su música en un escenario global.

“Fue solo cuando oí Clásicos de la Provincia por primera vez que sentí que mi música podía tener la influencia y el sonido de Colombia”, dice Fonseca. “Antes, yo soñaba con ser como Guns N’ Roses, Nirvana, George Michael. La música de Carlos me abrió la mente”.

En Estados Unidos, Clásicos de la Provincia, distribuido por PolyGram Latino, debutó en el No. 46 de Top Latin Albums y alcanzó el No. 2 siete meses después. Permaneció en el chart durante 86 semanas.

Durante la siguiente década, Vives acumuló cuatro No. 1 y nueve top 10 en Hot Latin Songs y cinco top 10 en Top Latin Albums, incluyendo un No. 1 (Déjame Entrar de 2001). Grabando desde el principio con su banda colombiana, La Provincia, la música de Vives se volvió progresivamente más aventurera pero permaneció ligada a sus raíces. “Mi compromiso es con mi localidad”, dijo a Billboard en 2004. “Es el sonido que soñé para nuestra música, pero influenciado por el mundo”.

“Carlos es una apuesta por la identidad colombiana y hacerla mundial”, dice su esposa, Clauida Elena Vásquez. “Carlos cogió nuestras raíces, nuestro folclor, y lo modernizó y lo llevó por el mundo. Por eso decimos que fue la chispa que prendió la mecha”.

Esa “chispa” es lo que Vives llama el Universo Vives, que incluye su propio sello, Gaira Música Local; la escuela de música para niños RíoGrande y el local y restaurante Cumbia House, ambos en Bogotá; así como su organización sin fines de lucro Tras La Perla, en Santa Marta.

Todo esto equivale a un hervidero de actividad que parecía inverosímil hace una década. En 2004, su segundo matrimonio acababa de disolverse, sus giras se habían detenido y, después de que venciera su contrato con el antiguo sello EMI, no logró conseguir otro contrato discográfico para continuar su carrera internacional. No lanzó un solo álbum con material original entre 2002 y 2012, salvo el disco infantil Pombo Musical de 2008.

La llama podría haberse extinguido si no fuera por Vásquez — quien vive con Vives desde 2007 y ahora es CEO de Universo Vives — y el ejecutivo Walter Kolm, quien en 2012 comenzaba su carrera en management después de años como ejecutivo de una gran disquera.

“Yo sabía que estaba firmando un superstar”, dice Kolm, quien viajó a Colombia para reunirse con Vives y ofrecerle una propuesta detallada. “No había tantos artistas latinos en ese entonces que podían llenar arenas, incluso después de haber estado ausentes. Y más allá de la música, Carlos es un referente para la cultura colombiana”.

Desde su regreso, Vives ha colocado 12 No. 1 en la lista Latin Airplay, incluido su dueto con Shakira ganador del Latin Grammy en 2016 “La bicicleta”, y dos No. 1 en Top Latin Albums. Solo el año pasado, dio 15 conciertos en Estados Unidos que recaudaron un total de 6,1 millones de dólares, según Billboard Boxscore. Además, ha ganado 17 Latin Grammys y dos premios Grammy.

La resurrección del artista ha sido, “más que un revivir, un renacimiento”, dice Kolm riendo. “Por eso es que ha sacado tanta música. Está recuperando el tiempo perdido”.

“Carlos abrió la puerta del folclor colombiano al mundo, y trajo al mundo a nuestro folclore”, dice Juanes. “Rock, vallenato, cumbia, Caribe, funk, guitarra eléctrica, acordeón, poesía y carisma. Todo cabe bajo su nombre”.

Para conmemorar el 30 aniversario de su exitoso álbum, Vives reflexionó sobre el pasado, presente y futuro de su influyente carrera.

En Clásicos de la Provincia de 1993, le diste una inyección de esteroides a los vallenatos clásicos, incorporando bajo eléctrico, guitarra y batería. ¿Alguna vez pensaste que llegaría tan lejos como llegó?

Uno no había pensado que haciendo lo que estábamos haciendo musicalmente nos podía pasar. Porque además era lo que hace 30 años nos planteaba nuestra industria en la localidad: que hacer vallenatos o hacerlos de esa manera no es la música para ti. Era lo que había. Como que en ese momento no era tan importante si íbamos a ser famosos, sino poder ser auténticos y hacer un proyecto que rompa un poquito con los pensamientos de la industria sobre lo que es folclórico, sobre lo que es pop, sobre lo que es rock.

¿Cómo hiciste eso?

Se abría un mundo a pensar las cosas de una manera diferente. Porque al final, lo que empezó pasando con nosotros fue que terminamos electrificando en instrumentos del rock patrones colombianos. Ya fuese la caja vallenata expuesta en un bajo o en una guitarra eléctrica o el patrón de la cumbia tocado en un Stratocaster que lo hace sonar roquero, pero no deja de ser un patrón de cumbia o una chalupa. Y éramos felices indocumentados, como decía García Márquez. Y pensábamos que íbamos a ser eternos y pensábamos que esa iba a ser nuestra vida y que éramos felices ahí, y estaba en las telenovelas, y tocaba en bares. Quizás por eso nos atrevimos a hacerlo.

No tenías nada que perder…

Exacto. Y cuando empieza a funcionar nos coge con los pantalones abajo, porque como no lo esperas, no estás obsesionado con eso. Pero a mí me encantaba estar conectado con mi papá, con mi esencia, como que con un mundo perdido mío de mi infancia, además.

Clásicos de la Provincia te convirtió en una estrella. Pero lo que siguió después, La Tierra del Olvido de 1995, realmente consolidó tu éxito. ¿Puedes explicar por qué?

Clásicos de la Provincia generó orgullo por el vallenato, pero también fue un sonido nuevo para nuestras canciones. Pero en mi próximo álbum no podía seguir grabando simplemente vallenatos clásicos. Tuve que escribir mis propias canciones.

Lo primero que aprendí del vallenato fue que era hijo de la cumbia y me abrió a un universo mucho más grande que tocó toda nuestra cultura colombiana. Era un ADN musical más amplio al que llamé La Tierra del Olvido. Vengo de grabar baladas y estaba buscando mi identidad. Me estaba olvidando de dónde vengo y por eso llamé el álbum [y su exitoso tema principal] La Tierra del Olvido. Me vi reflejado en la portada de ese disco, donde estoy frente al Caribe y al pie de la Sierra Nevada de Santa Marta, el Tíbet colombiano y hogar de nuestras culturas indígenas.

Esta gira celebra Clásicos de la Provincia. ¿Cómo se resumen 30 años en una sola noche?

Hacer un viaje. ¿Cuál es el viaje? Llegué a una serie de televisión donde cantábamos vallenato, raspados y pelados como se cantaban, o como dice la tradición que tenían que cantarse. Entonces tú me veías con un conjunto vallenato cantando “La casa en el aire” de la manera que se haría en la época. Empiezo a contar la historia desde el principio, pasando por La Tierra del Olvido, por El Amor de mi Tierra, y viendo cómo va creciendo a nivel de instrumentación. Cómo va cambiando la forma de tropicalizarnos, usando patrones mucho más rockeros. Ves cómo va creciendo el sonido. Es lo que llamo el rock de mi pueblo. Cómo de cosas muy tradicionales puedes hacer cosas muy fuertes cantadas con gente como Daddy Yankee. Son 22, 23 canciones en dos horas y media.

Tuviste esa pausa de ocho años entre 2005 y 2012 antes de regresar con fuerza. ¿Te das cuenta hoy de lo poco común que es tener estas segundas oportunidades?

Creo que sembramos algo en nuestra gente que sintieron muy propio, que valoraron mucho. Creo que eso se quedó ahí, a pesar de malos manejos y de no aprovechar cosas que uno conoce hoy de la industria. Me ha tocado un segundo equipo cuando llega Walter [Kolm], y llega un equipo, y se suma mi esposa, Clau. Yo no he conocido un manager que crea más en mí que Walter, o alguien que crea más en mí que Claudia. Y entender y aprender rápido de la gente que estaba en este negocio, ha ayudado que ese comeback (regreso) se haya dado. [Pero] mi equipo de mercadeo fueron los colombianos que cogieron mis canciones y se las llevaron por todas partes. Se sumaron los venezolanos, y se sumaron los puertorriqueños, y nos reconocimos en esa diversidad que somos nuestra Hispanoamérica. Y eso fue también algo que me permitió ese comeback.

Mencionaste a tu esposa. ¿Qué tan importante es tener en la almohada de al lado a tu fan más grande?

Un artista necesita tener cerca alguien que lo quiera. Y cuando digo que lo quiera no es solamente el amor de tu vida, sino que entienda tu trabajo. Y que tenga una visión para que eso crezca, se dignifique. Es increíble lo que ha hecho Claudia, lo que ha hecho Walter. Mucha de mi inspiración es Walter. Es una persona que llegó a nuestras vidas a querernos y a valorar mi trabajo. Me faltó muchas veces tener cerca personas que valoraran mi trabajo y ese camino musical que tomamos.

Mucha gente no sabe que además de aprender música en tu casa, tocaste durante años en bares de Bogotá, hiciste teatro, produjiste programas de televisión. ¿Qué importancia tuvo dedicar esas 10.000 horas?

Vital. Trabajar en equipos. Trabajar en un grupo de teatro, en un elenco de televisión, madrugar, tener responsabilidades con el grupo y la obra. Eran años difíciles, pero al final, sabes, siempre ha habido como un oficio. Estoy hace más de 30 años en el oficio, ya sea cantando en bares, en una obra de teatro, en un programa de televisión. Yo aprendí mucho en un bar que se llamaba Ramón Antigua. Yo era mesero y había ese concurso [de canto por las noches], y venían mis amigos de la universidad a beber y me ponían a mí a concursar. Ya después Leonardo, el dueño, empezó a viajar y me dijo: “Quédate encargado de Ramona”. Yo organizaba la banda, llegaban los de Guayacán y Niche. ¿Qué tal esa vaina? Siempre estábamos inventando algo. Leonardo me tiró al agua.

Haces giras constantemente. ¿Qué significa para ti la actuación en directo?

Indiscutiblemente es como mi zona de confort. Es como el lugar donde me siento más seguro. Estar en el escenario es como poder regresar a todas las cosas queridas que tiene que ver de pronto con mi infancia, con el mundo donde crecí de la música. Es como volver a conectarme con mis verdaderas raíces. Y siento que eso me une con la gente y a la gente le pasa lo mismo que a mí y por eso están ahí.

Pasaste tus primeros años en Santa Marta, la columna vertebral de tu música. Pero luego te mudaste a Bogotá tras el divorcio de tus padres. ¿Cómo estas ciudades tan diferentes moldearon tu música?

A mí me gusta cantar todo. Es que hemos sido criados para cantar todo: chabuca, y música española, y en inglés aunque no sé cantar inglés. Pero, ¿cómo puedo hacerlo a mi estilo? ¿Cómo decirle a la industria, yo para ser moderno no voy a copiar a nadie? Para ser moderno, ya no quiero tener que hacer la versión en español de la balada o del rock, o la versión del rock argentino. Lo que yo buscaba hace 30 años era ser moderno. Pero no quería ser la copia de la copia de la copia. Para mí eso es el factor Bogotá, de criarse en una ciudad muy culta. Ya no quería ser un artista como el que había sido hasta entonces. Amaba todo lo que hacía, pero me hacía falta un ingrediente de autenticidad, de creatividad y de entender procesos musicales de la industria del mundo. De entender de dónde cogió Elvis lo que cogió; de dónde los ingleses cogieron las cosas que cogieron y con qué las mezclaron. Entender cómo nacieron las músicas.

Eres una verdadera autoridad en cuanto a música colombiana y sus raíces, y autor de varios libros sobre el tema, lo cual es notable para una estrella pop. ¿Por qué esto es importante para ti?

Porque entender quién es uno es importantísimo. Descubrir con la música que España es un ingrediente importantísimo cuando lo único que hemos hecho es denigrado el ser español, por ejemplo. Fíjate qué gran error en nuestra educación pensar que dejamos de ser español porque nos independizamos. La independencia es una situación política, pero la sangre, los apellidos, las huellas culturales de ser criollos españoles no se va nunca y eso está en nuestra música. Y entenderlo es importante porque nos conectamos con ellos. Y así nos pasa con lo africano, con lo indígena, con todo lo que somos. Porque la música al final nos enseña a ver eso. Entonces para mí fue muy importante meterme en este barquito que se llama vallenato, que es una cosa muy chiquita pero que de repente se empezó a meter por unos ríos y unos mundos y terminé cantando en el Festival de Jazz de Nueva Orleans invitado por un gringo que no hablaba español pero él conectaba lo que nosotros hacíamos con lo que él hacía allá y defendía sus mundos de zydeco y creole. Para mí esto ha sido un viaje estos 30 años. Un viaje a descubrir un mundo mucho más rico y mucho más conectado por la música que el de nuestra propia industria. Vivimos en un mundo apartado, desconfiando del uno si no habla español, del otro si no habla inglés, y la música te muestra un mundo mucho más unido, mucho más bonito.

Pongamos fin al debate: ¿La cumbia nació en Colombia?

La cumbia nace en los pueblos anfibios del Río Grande. El patrón de la cumbia es un patrón prehispánico indígena. Un areíto. Ese patrón particular que solo tiene la cumbia; no está en ningún patrón ni indígena ni africano en algún otro lugar del mundo. No existe. Por eso es tan endémico y tan único. Donde está el banco del río Magdalena, ellos son la capital de la cumbia. Allí hacen el festival de la cumbia.

Pero cuando llega España les trae la forma de escribir: las métricas, las décimas, las pañoletas rojas, el vestido blanco donde cargábamos la procesión de la virgen. Y los españoles diciendo, “Guapa, guapa la virgen”, y nosotros diciendo “¡Wepa, wepa!” Uno ve las huellas.

Nunca has cantado en inglés. ¿Te parece que ahora más gente que no habla español reacciona a tu música que antes?

Total. Porque además si vas al Royal Albert Hall, van los colombianos, van los latinos, pero no van solos. Van con los ingleses. Siempre lo he visto [del otro lado también]. Cuando íbamos corriendo a ver una banda inglesa en Bogotá, no entiendo un carajo, pero me encanta. Pero hoy hay más conexión entre los músicos anglo y los músicos en español. Estamos en la industria, yo soy popular, tú eres popular, todos conectando. Creo que siempre ha sido natural que la música de donde sea llegue al corazón si viene cargada de emoción.

Además de tu escuela de música en Bogotá, también tienes Tras La Perla, una fundación en Santa Marta que trabaja para mejorar muchos aspectos diferentes de la ciudad, aunque ya no vivas allí. ¿Por qué está ubicada allí?

Tal vez por mis conexiones afectivas con mi papá, por su trabajo como médico. Siempre fue una persona muy social. El cariño que la gente sentía por él lo heredamos nosotros. Ese es un factor importante en mi vida, pero el otro es la tragedia de ver un lugar completamente mágico en el olvido. Un lugar así en el Caribe, donde desemboca el río más grande de Colombia, donde está una de las únicas montañas con nieve en el Caribe, con pisos térmicos increíbles, con una cultura increíble y que viva relegada en muchos aspectos, me parece injusto. Trabajo en un barrio que se llama Pescadito, que es el barrio de los grandes deportistas, luchando por darle estructura al barrio para que la gente vea dónde jugó El Pibe, [Radamle] Falcao, el papá de Falcao. Nos ha dado tanta gente maravillosa que podríamos atraer mucha gente, y en eso estamos. Y trabajo en la Ciénaga Grande, que es el delta del Río Magdalena, donde está Ciénaga, que es capital importante de la industria de la música. De ahí salieron los primeros grupos que grabaron vallenato de manera comercial.

Colombia está muy politizada ahora, con opiniones extremas en ambos lados. Y eres un ícono colombiano tan visible. ¿Cómo manejas eso?

El mundo está politizado. Colombia es un reflejo. Hoy llamamos rebeldía al que se opone a su enemigo o porque es de izquierda o de derecha. No, no. El rebelde soy yo. Yo soy rebelde porque soy colombiano. El rebelde es el que asume ser colombiano. Yo soy rebelde porque decidí hacer una música con mis raíces y con la enseñanza de la música del mundo. Para mí el problema no es de izquierdas o derechas que es a lo que hemos caído; el problema es que no hay colombianos. Ser colombianos es entender lo que uno es y reconocernos todos. Si yo no trabajo para todos, realmente no estoy siendo colombiano. [Algunos] se ponen bravos porque no cojo partido. Yo cojo partido por Colombia, por todo lo que somos.

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Carlos Vives: Cinco álbumes esenciales

Clásicos de la Provincia, 1993
PolyGram Latino/Sonolux

El álbum que introdujo el sonido de Vives incluyó versiones de vallenatos clásicos con una mezcla de instrumentación tradicional y de rock, un enfoque revolucionario que sacudió a sus fans y colegas de la música. Canción recomendada: “La gota fría”.

La Tierra del Olvido, 1995
PolyGram Latino/Sonolux

La fusión estilística de Vives se solidificó en este glorioso álbum nostálgico que también lo consagró como compositor y llevó su sonido y el de su banda, La Provincia, más allá de los ámbitos del pop y el rock. Canción recomendada: “La Tierra del Olvido”.

Déjame Entrar, 2001
Capitol Latin

Mientras Vives se estableció a escala global con El Amor de Mi Tierra de 1999, Déjame Entrar unificó su atractivo internacional gracias a éxitos globales originales que tenían raíces vallenatas y melodías pop memorables. “Carito”, que habla de un niño enamorado de su profesora de inglés estadounidense, une proféticamente culturas e idiomas. Canción recomendada: “Carito”.

Corazón Profundo, 2013
Sony Music Latin

El regreso de Vives a la música original tras una pausa de ocho años está repleto de éxitos alegres e irresistibles, incluyendo la primera colaboración importante con el astro brasileño Michel Teló en “Como le gusta a tu cuerpo”. Este álbum marcó una nueva etapa en la carrera y el sonido de Vives. Canción recomendada: “Volví a nacer”.

Cumbiana, 2020
Sony Music Latin

La exploración de Vives de las raíces de la cumbia y el vallenato, los dos ritmos que definen la música colombiana y su estilo, continuó en este lanzamiento aventurero. Cuenta con colaboraciones con artistas de todo el mundo, incluidos el panameño Rubén Blades, el español Alejandro Sanz, el jamaiquino Ziggy Marley y la colombiana-canadiense Jessie Reyez. Canción recomendada: “For Sale”.

Esta historia se publicó originalmente en inglés en la edición impresa de Billboard del 26 de agosto de 2023.

Bad Bunny hace acento mexicano en Cassandro, la película biográfica protagonizada por Gael García Bernal como el ícono queer de la lucha libre y el superastro puertorriqueño de la música como un traficante de drogas y su interés amoroso.

En un clip del biopic compartido en exclusiva con Billboard Español — que puedes ver arriba — Felipe, interpretado por Bad Bunny, conoce por primera vez a Saúl, el personaje de García Bernal, cuando el promotor de éste los presenta.

“¿Ya viste quién es?”, le pregunta el promotor. “No, no, no lo saco”, le responde Felipe. “¡Cassandro, El Exótico!”, le dice el promotor. “¿El Exótico?”, repite Felipe mientras le da un apretón de manos a Saúl. Ambos intercambian miradas coquetas mientras el promotor le dice a Felipe que no pierda de vista al luchador y que lo entretenga: “Quiero que lo saques a dar la vuelta y que se lo pase a toda madre”.

En la película, Saúl Armendáriz, de El Paso, Texas, sueña con convertirse en luchador profesional después de que su padre le iniciara en este deporte. En el proceso, se transforma en Cassandro, un “exótico” que lucha vestido de drag.

La semana pasada, Entertainment Weekly publicó un breve clip del primer beso de ambos personajes en el filme.

Este no es el primer papel de Bad Bunny en la gran pantalla. El año pasado, el creador de éxitos como “Tití me preguntó” y “Me porto bonito” apareció en Bullet Train junto a Brad Pitt. El mundo de la lucha libre también le es familiar. En 2021 se aventuró en el mundo del deporte saltando desde la cuerda superior en el Royal Rumble. Más recientemente, derrotó a Damian Priest en una “lucha callejera” de la WWE Backlash en mayo en San Juan.

Cassandro tuvo su debut en el Festival de Sundance 2023 en enero, y se estrenó en cines comerciales el 15 de septiembre antes de su llegada a la plataforma de streaming Prime Video este viernes (22 de septiembre).

Shakira lanzará una nueva canción en colaboración con Fuerza Regida. La superestrella colombiana recurrió a las redes sociales el viernes (15 de septiembre) para anunciar “El Jefe”, que saldrá el 20 de septiembre. Al hablar sobre su nueva canción durante una entrevista con ET, Shakira se abstuvo de revelar mucho y solo adelantó: “No soy el jefe en esta canción, pero esperen y verán”.

Luego publicó un fragmento de “El jefe”, que marca la incursión de Shakira en la música regional mexicana y trata sobre alguien con actitud de rico que en realidad no tiene dinero. “Estás soñando con irte del barrio, tienes todo pa’ ser millonario, gustos caros, la mentalidad, solo te falta salario”, canta sobre un ritmo trepidante.

La colaboración de Shakira con Fuerza Regida es un reflejo del dominio y la influencia de la música mexicana en la música latina actual. Con artistas como Fuerza a la vanguardia, el género está teniendo un año récord de crecimiento en popularidad en Estados Unidos y más allá. En mayo, Billboard informó que el consumo de música regional mexicana en Estados Unidos aumentó un 42,1% en lo que iba de 2023, superando las ganancias del género latino en general, así como de la música country, dance/electrónica, rock y pop, según Luminate.

El anuncio de la nueva canción se produce pocos días después de la espectacular actuación de Shakira en los Premios MTV a los Videos Musicales 2023 el martes (12 de septiembre), donde cantó un popurrí de sus éxitos, incluidos “She Wolf”, “Hips Don’t Lie”, “Objection” y otros más nuevos como “Te felicito” y “Bzrp Music Sessions, Vol. 53”.

La cantautora también hizo historia en los VMAs como la primera artista suramericana en recibir el Video Vanguard Award. Es la segunda artista latina en recibir el reconocimiento después de Jennifer Lopez, quien fue homenajeada en 2018.

Mira el adelanto de “El jefe” a continuación:

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